創作と絵の話

相変わらずずっとコレ加えて「お前の力ではとうてい商品どころか形にすらできなかった題材も第一線の作家ならばこういう風に調理するのだが？」事案が多くて、とうとう何も描けなくなってしまった。うーん今夜は閉店。のち解散。

あくまで、私自身に限ったことなので、全ての描き手が同じ姿勢で挑むべきという意味ではないですよと前置きした上で言ってしまうのですがオリジナルを描く時の私は自分で一度出した正解を信じないといけないし、版権ものを描く時の私は出した答えを疑い続けねばならないと思っているので、どちらの仕事にしろそれぞれ違うタイプの緊張と圧がありまして、そんな中で、読んでくださった方に「よかったよ」と言っていただけるのは本当にありがたいです。次の仕事もお楽しみいただけましたら幸いです。（でも、お口に合わなかったらごめんなさい。）

技術的な話３行でいうと「絵が大きくなると途端に描きづらくなって時間がかかる問題に悩んできたけど、もしかしてベクター線で解決できるんじゃない？？あれっ気づかなかったの私だけか」という話んんん４行・商業誌になると作画面積が広くなるので　引かねばならない線の長さが長くなり　作画速度が落ちる難点・600dpiというただでさえ大きな画像を　無限に拡大してしまうことで　描いているときは十分太い線を引いている　つもりが、いざゲラ稿があがると線がものすごく　痩せていることに気づく難点　（モニタや家庭用プリンタだと　わりといい感じに太いので　余計理不尽な気分になっていたところ）・モノクロ600dpiの解像度に慣れきった　感覚でカラー原稿350dpiの依頼が来ると　縮尺の変化に戸惑い、線の引き直しが増える結果　作画速度が落ちる難点・そう思っているとある日「カラー600dpi」　という思わぬ依頼をいただいて苦戦する難点この辺の難点には旧作の連載を始めて以来頭を抱えていて、線画だけアナログに戻してみるとか頑張って太く引くとかいろいろ試したけどうまくいかなかった。今朝、ようやく、ウェブ用の解像度（350dpi）...

過去にクライアントや編集さんが「こういうものを描いてほしい」と指針をくれてしかしどうしても私の力及ばず描けなかったものがけっこうあるのだが現在ヒットしている作品を見ていて、ふいに「あの時あの人が欲しかったのはこういうものだったのか」と気付くことがありまして先方の意図を汲みきれなかったことともし気付いてもこんなにすごいものは描けないだろうなということ、両方に、なんともいえない無力感と申し訳ない気分になることが多々多々あるんだなあ。あるんだなあじゃないよ。